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怎么快速的知道适合自己的钢琴弹奏方法?

所属分类:行业聚焦    发布时间: 2020-10-19    作者:星月琴行
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练琴的方法很多,不论是你在网上找还是专门的老师告诉你,都有很多途径,但每个人的练习方法是不同的,习惯也都不一样;但弹奏的钢琴曲是一样的,每个人在一样的钢琴曲中弹奏的心情也是不同的,钢琴的弹奏方法便是在很多的方法中找到自己的钢琴弹奏方法;每个人对于钢琴弹奏的手法都不同,有的说慢练好,有的说快练好,有的让练习哈农,车尼尔,但有的却不建议练习,那么到底该怎么练?南阳琴行星月琴行告诉你

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一、练琴的时间在能表演的曲目上使用,而且还尽力的表现出乐曲性

用这种方法的学生,练琴的时间,除了视奏练习(约占10%的时间), 几乎全部都用在他们要记忆和表演的乐曲上。不建议哈农和车尔尼之类的练习,因为它们是不能用来表演的(与其花时间弹车尔尼,还不如弹巴赫的初级曲目);当然肖邦的练习曲不在此列。其实我本人认为 这样的结论有些夸张了。花时间在没什么音乐感的练习曲上,顶多会令你真正练习可表演的乐曲的时间减少,降低练琴效果,应该不至于“毁坏”一个人的音乐感吧?不过这个观点的背后,是对钢琴技巧培养的深刻认识。钢琴技巧,并非简单的手指本身的力量和灵活程度,而是通过大脑对音乐的感受来指挥手指表现音乐的协调能力,说到底,弹琴其实更应该是对大脑的训练。而如果在练习时,单纯只把注意力放在机械的手指训练上,忽视了音乐性表现,会令学生在要表演给老师或旁人的时候非常被动,因为表演时,音乐是要用来表达和传递感情的。只练能够表演的曲目,也是因为,每一首乐曲其实都有它独到的技术特点和难点。车尔尼练习曲即使一条不漏地弹完了几本,遇到每一首新乐曲,因为音乐语境的完全不同,仍需要针对乐曲本身的特别技术和难度,花时间去对它进行练习。所以在有限练琴时间的条件下,何不把所有时间都集中在练习有音乐性、能表演的曲目上呢?

二、练习前应边聆听乐曲的范例录音,边对曲谱进行观察和分析

在拿到一首新的曲子的时候,首先,要好好听一下这首曲子的示范弹奏。在聆听的同时,跟着看谱子,注意一下基本节拍,留心一下曲子的结构,看看有没有重复弹奏的部分,也观察一下左右手音符的走势,发现音符位置有些什么样的规律。建议听不止一遍,你会发现每遍跟着读谱的时候,都会观察到新的内容,比如强弱记号、渐慢、加快处理、连贯弹奏的乐句等等。有了这些初步的印象,在动手练的时候,便会更有全局观。有的老师会建议不要事先听录音,理由是可能会先入为主、破坏创造性。其实对并非往音乐家方向培养的成人学生而言,是多虑了。

三、先分手练,再双手配合练

这是初学者必须经过的一个阶段。因为在双手同时学习弹奏时,大脑注意力分配给了两只手,每一只手受到的关注便相对较少,这时候还要同时注意指法、节奏和配合等,必然会影响学习的进度。所以,刚开始的时候,把全部注意力集中到一只手上,更能帮助这只手,尽快地学会按照正确的指法和节奏弹奏。当然,经过一段时间的学习后,有些比较容易的、大脑经过训练后已经有能力双手兼顾的部分,是可以双手同时练习的。这时候便可以只在必须时采用分手练的方式,并逐渐减少它的应用。即使在完全学会了一首曲子后,分手练习也是非常有价值的。这其实比哈农或其它练习曲更为有效。你可以用各种“奇妙的方式”来进行单手练习,并在这时候真正地提高你的技巧。刚开始的分手练只是让你的手指熟悉曲目,而在已经会弹了以后,继续分手练习,才是真正提高演奏水平的关键。很多初学者会遇到左右手配合的问题,甚至一只手动的时候,另一只手完全便动不了。先分手把这一两个小节弹熟后,合手时关键要把速度放慢,不要想一下子便用单手弹奏时的速度去双手弹出来。用你感觉较难的那只手慢慢地弹奏(因为已经很熟了,便几乎可以“不动脑子”地弹了),再加入另一只手的音符(这时候脑子的注意力几乎全部放在了这只“较容易”的手上)。先加入第 一个音,弹对了以后,加入第 一、二个音,再弹对了以后,再加入第 一、二、三个音,以此类推,直到全部音符都正确地“对位”。便这样重复、放慢速度练,注意遵照同样的指法,注意遵守音符的节奏,一定能把双手配合的感觉找到。

四、分成尽量小的小段

集中、重复地练习每一首曲子,千万不要从头到尾地一遍遍学习弹奏,一定要分成小段来练。把一小段练满意了,再去学弹下一小段。弹下一小段的时候,也不要一次又一次地把刚才已经学会的那一段,也“顺便”拿过来一起弹了。(前一段已经练会了,便不用担心,不可能这么快忘掉。)你每弹一遍已经学会了的部分,因为时间的关系,重复你本来该重点学弹的、新的这段的次数便变少,便会影响你的学习进度。只有多次反复练习足够短小的章节,才是比较有效地学会它的办法。章节只有足够短小,你才能在几分钟内重复练习十几甚至上百次。这样不断重复的练习,是尽快学会新的手势和弹法的方式。章节越短,你便能越快学会弹,并且不易有负面效果。与此相关的一个高 效练琴窍门是,拿到一首新乐曲时,首先揪出难的那几个小节开始集中练习。难的弹会了,再去弹较容易的,会令整个过程更有满足感。另外,在一小段一小段练习的时候,要注意把和前后小段衔接部分的那一两个小节,也包含在一起弹,这样可以避免以后弹奏全曲的时候,小段和小段之间衔接不好。

五、注意全身的放松,不要搞疲劳战术

碰到特别难攻克的部分,左手、或右手单练的时候,要注意别让单手过于疲劳紧张,一旦觉得手已经无法放松弹奏了,便换另一只手练习,换手之前要尽量准确、慢速地弹奏一次。双手练习也是一样,一旦感到重复得次数多,手或身体的任何部位有紧张感,要赶快停下来,换着弹一些容易的,放松一下。千万不能搞疲劳战术,那样会对你的弹奏有很负面的影响,搞不好还会导致某些肌腱受伤。提到放松,这里顺便提一下,肖邦的教学有三个重点:全身放松、善用手臂自然重力和避免不动脑子的重复练习。肖邦是强调音乐性的弹奏先于技巧的获得的。也许这便是为什么肖邦作品的弹奏速度可以有很大发挥自由吧。

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六、慢速弹奏的重要性和注意点在练习的速度上,不要求快,一开始便想用乐曲的原速来弹。

练习的时候,要追求弹对、哪怕是很慢速的,也比弹得够快、但是会出错的效果要好得多。人的神经和肌肉是有记忆的,速度快时容易出错,每出一次错,你还没意识到呢,你的肌肉和神经便记住了,便会影响到你下一次的弹奏。慢速弹奏对曲目的记忆也很有帮助。这时候可以培养让思想超前于音乐的习惯,因为快速弹奏时,我们的脑力自然会忙于“跟从”音乐、而不是“引领”音乐,比较容易“失控”。慢速弹奏给了你训练“超前思维”的机会,能提前预见前面的难点而有时间提前做准备,这样在逐渐提速时,才能知道如何保持这样的习惯。这里需要提醒注意的是,对要求弹奏速度比较快的曲子,不能盲目地沉溺于慢速练习。在开始慢速精雕细琢之前,建议先用接近曲子要求的速度,体验感受一下快速弹奏时对手指动作的要求。因为借用手臂重力的慢速弹奏,很多时候会导致手指、手掌、手腕某些多余的动作,这些多余动作一旦养成习惯,对提速是很不利的。只有在体验过原速弹奏时手指应有状态的前提下,再用慢速练习,才不会产生错误的动作。另一个极为重要的慢速弹奏要点,是在每次结束练习之前,要慢速、尽量完美、准确地把这一次的练习内容弹奏一遍。千万不要在结束时想过把瘾,很快地把练习的内容匆匆过一遍。因为快容易出错,那这然后一次弹奏出现的错误,对下次的练习,是会产生负面效果的。

七、重视并充分利用习后进步

八、学习时便动脑筋发现规律并进行记忆

在学习弹奏一首曲子的时候,也便是说在学习弹奏每一小段时,便开始动脑进行记忆。不要只是用手机械地跟着谱子弹,要有意识地去记忆音符重复的规律和变化。要知道,音乐之所以为音乐,之所以好听,都来自于这些重复和变化的音符排列规律。练习时便有记忆的意识,比整曲学会了,再开始练习不看谱弹奏、记忆,要更有效,能维持的时间也会更长。

九、严格遵照和使用固定指法

不管是初学者还是有了一些经验的学生,一定要遵照指法来学习弹奏任何乐曲。这不仅有助于良好的音乐表现,也有助于记忆。如果拿到的曲谱上没有标注指法、或指法标注得不全,要自己用铅笔,分手逐一试弹,把适当的指法在曲谱上确认、标注出来。个别情况下,曲谱本来标注的指法会不太适合弹奏者本人手的条件,可根据情况按自己觉得舒适的指法进行修改。

十、不要过分依赖节拍器

节拍器是用来检测你弹奏的速度和节拍的准确性的,不能过度使用。如果练琴过程中长时间跟着节拍器弹奏,会破坏你技巧的提高,导致没有乐感的弹奏。如果你必须使用节拍器来逐渐增快弹奏速度,可用节拍器设好速度,短暂启动后很快关掉它再练习;调至更快一些的速度,也是短暂启动节拍器、关掉后再练习。节拍器只是用来检测的一个辅助设备,不能用它来代替你自身内在的节奏感训练。

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钢琴的弹奏本便是一种随着时间的变化,自己会摸索出路子的东西,在选择一开始的练习方法时,建议是了解每种练习方法的不同,找出适合自己的练习方法,在前人的经验上找到自己路。